Stephanie Gallagher: onde di colori

È una artista australiana che vive e lavora a Parigi. Ha studiato belle arti alla National Art School di Sydney, in Australia.

Il suo lavoro più recente ha incluso un’esposizione nella mostra come finalista di Arte Laguna Prize a Venezia, ottobre 2021

La sua mostra personale 'I am home' a le pave D'Orsay, a Parigi, novembre 2021. Una performance e collaborazione con Alina Noir dal titolo "Kaddish", a Parigi, novembre 2021. E un dipinto come parte dello spettacolo teatrale di Joanna Pickering intitolato "Truth, Lies and Deception" a Parigi, dicembre 2021.

La maggior parte della sua pratica artistica è la pittura. Dipinge ad olio su tela o tavola e schizzi ad acquerello su carta.

A volte include anche il disegno e la scultura nella mia pratica.

Quello che ama della pittura è la fisicità dei colori, il movimento del pennello, è come una danza.

Quando dipinge l'oceano fissa la tela finché non vede emergere le onde.

Dipinge le onde a memoria in modo da potersi connettere alla sua memoria di quel luogo. Catturare le onde significa catturare un movimento che è formato dall'assenza di forma.

Le sue opere astratte sono più un atto di collocarsi nel momento presente.

Si sente come se fosse cancellata e rifatta di nuovo in ogni momento, sono una reazione al presente. Sono acquosi e sfocati, il modo in cui il nostro mondo appare attraverso la nebbia. Potrebbero essere letti come una poesia. Tutto il suo lavoro gioca con l'idea di un sé informe e fluente.

Un sé e una casa che si intrecciano e si danno senso l'un l'altro. Una cosa non solida.

L'oceano contiene un simbolismo specifico nel suo lavoro.

Dipinge le acque internazionali che la sua famiglia ha attraversato per raggiungere l'Australia, dipinge le spiagge in cui sono cresciuta che mi fanno sentire come a casa, dipinge i mari dei suoi antenati irlandesi, inglesi e gallesi che vivevano nei villaggi costieri. Dipinge gli oceani che ho attraversato quando mi è trasferita in Francia e gli oceani che ora la separano dal suo luogo di nascita e dalla sua famiglia.

Dipinge i ricordi astratti e le storie che collegano questi luoghi.

Si dipinge come il mare, dipinge l'acqua che scorre tra queste terre e l'acqua dentro di noi tutti.

Il suo lavoro è un'esplorazione di come definiamo il "sé" in relazione al concetto di casa.

Guardando l'interazione tra l'idea di sé e il concetto di casa attingendo alle influenze che l'ascendenza, l'ambiente e l'appartenenza hanno sul sé e sul suo spazio circostante.

I concetti di Sé e casa non solo interagiscono tra loro, ma aiutano anche a costruirsi e definirsi a vicenda.

La diaspora dei suoi antenati le ha dato un senso di ambivalenza, che può essere espresso attraverso un termine che i gallesi chiamano Hiraeth, "una nostalgia di casa o il pining per una casa, una persona, una figura, persino una storia nazionale che potrebbe non essere mai esistita.

Sentirsi hiraeth significa provare un profondo senso di incompletezza venato di nostalgia". (Smith College: Kahn Liberal Arts Institute).

Queste indagini sul patrimonio culturale e sulla terra "domestica" sono diventate particolarmente importanti per il suo lavoro negli ultimi anni, in primo luogo, quando il disastro ambientale alla fine del 2019 e nel 2020 ha visto gli incendi diffondersi in gran parte dell'Australia bruciare gran parte della terra in cui è nata e cresciuta. Poi quando sono state messe in atto restrizioni di viaggio a causa del covid 19, separandola dal suo luogo di nascita e dalla sua famiglia.

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